La La Land ~ Damien Chazelle

Modern Love

Le cinéma revêt parfois la couleur des rêves. Des couleurs à la fois douces et teintées de réel, dans lesquelles l’on aimerait s’abandonner tout entier, ne serait-ce que le temps d’un film. Offert dans un écrin par le jeune cinéaste Damien Chazelle – déjà remarqué pour son énergique Whiplash –, La La Land fait partie de ces œuvres si oniriques que leur charme opère instantanément, envoûte jusqu’à l’ivresse, puis perdure bien après la vision du film, peut-être pour toujours. Dans un tourbillon de classicisme et de modernité, le cinéaste fait valser une élégance d’antan et un propos actuel pour donner naissance à un objet à l’hybridité merveilleuse, dont les éclats ne sont pas près de se ternir.

Le film fascine d’abord par son enveloppe classique : décors majestueux, costumes somptueux, chorégraphies et airs entêtants font de La La Land une grande comédie musicale à l’ancienne, où les personnages n’hésitent pas à pousser la chansonnette pour exprimer leurs sentiments et à enchaîner les pas de danse. Portant un véritable culte aux œuvres mythiques du genre musical, Damien Chazelle nous rappelle les grandes heures d’Hollywood, du temps de Chantons sous la pluie, West Side Story ou encore Tous en scène. Dans cet hommage ambitieux, le film nous offre des images lumineuses, presque hypnotisantes, portées par une alchimie délicieuse entre Ryan Gosling et Emma Stone, où la poésie des gestes et la grâce des mots se mêlent à un amour qui, par moments, semble capable de triompher de tout.

Assumant pleinement son ambiance nostalgique, La La Land se pare également d’une modernité virtuose. Serti d’un montage dynamique, d’un humour réflexif et d’une réalisation vertigineuse, le film choisit de nous montrer l’envers de ce décor idyllique, à travers les destins de Mia, actrice amatrice qui rêve de percer sur grand écran, et de Sebastian, pianiste de jazz dont le talent peine à être reconnu à sa juste valeur. Dans un élan de réalisme, La La Land nous emmène dans les coulisses du show-business, où les auditions ratées, les disputes sur les plateaux de tournage et les séances photos sensationnalistes sont de mise et où les personnages trouvent difficilement leur place. À la façon de Jacques Demy dans Les Parapluies de Cherbourg ou Les Demoiselles de Rochefort, Damien Chazelle nous plonge surtout dans les affres de la vraie vie : rencontres désastreuses, scènes de baiser interrompues subitement et relation parcourue de frissons et de conflits font de La La Land une sublime romance des temps modernes.

Cependant, si l’histoire d’amour ne suit pas un chemin tout tracé comme dans une comédie musicale classique, il n’en reste pas moins que celle-ci nous terrasse, tant par ses joies que par ses peines. Dans un dénouement d’une tristesse éblouissante, se cristallisent tous les clichés attendus par le spectateur en quête de romance à l’eau de rose, ainsi que les espoirs déçus des personnages, qui imaginent la direction que leur vie aurait pu prendre si leurs choix avaient été différents et leurs rêves plus rapidement concrétisés. Dans ce dénouement d’une modernité implacable et habité par une mélodie déchirante, Damien Chazelle, avec une maîtrise parfaite des images et des émotions, édicte l’impossible retour de la romance classique et dessine l’horizon d’un genre nouveau : celui de la comédie musicale contemporaine, nimbé tout à la fois d’euphorie, d’audace et de renoncements.

Au rythme de cette romance colorée et galvanisante, Damien Chazelle choisit de nous confronter à la vie réelle, à ses méandres et ses chagrins, sans pour autant, ne serait-ce qu’un seul instant, laisser s’installer l’amertume et le désenchantement. Pour son troisième long-métrage, dans lequel l’amour de l’art et la passion de la musique resplendissent plus que jamais, le cinéaste côtoie les sommets en nous livrant sans conteste l’un des plus beaux films de ces dernières années. À l’image du parcours de Sebastian, Chazelle oscille entre classicisme et modernité, fait s’embrasser deux époques et deux esthétiques pour mieux redonner à la comédie musicale ses lettres de noblesse et réhabiliter ce genre cinématographique tombé en désuétude, au sein même d’un XXI^e siècle peuplé d’êtres qui ont désappris à chanter l’amour et à danser la vie.