Juste la fin du monde ~ Xavier Dolan

Juste une illusion

Depuis son tout premier film J’ai tué ma mère, réalisé alors qu’il n’avait que dix-huit ans, Xavier Dolan s’est vu érigé comme le nouveau petit génie du septième art par un ensemble considérable de critiques et de cinéphiles aveuglés par son éblouissante ascension. Il faut dire que des cinéastes de moins de trente ans, on n’en croise pas à tous les coins de rue et ça a de quoi impressionner le petit spectateur qui galère dans la vie. Pourtant, aujourd’hui, alors qu’il vient de recevoir un prix cannois pour son nouveau film Juste la fin du monde, Xavier Dolan se confronte pour la première fois à un mépris quasi-unanime de la part de ses adorateurs. Il fallait bien qu’un jour toutes les failles propres au style de Dolan – à savoir l’hystérie, l’immaturité, la complaisance, l’artificialité et le vide abyssal du propos – finissent par sauter aux yeux des spectateurs restés trop longtemps ébahis devant ce gamin qui n’a rien à dire.

Pourtant, tous les défauts de Juste la fin du monde ne sont pas nés de la dernière pluie. Comme à son habitude, le réalisateur québécois y fait à nouveau preuve d’un nombrilisme à toutes épreuves, se regardant filmer avec satisfaction, content de ses effets pompeux, de sa mise en scène théâtrale ainsi que de ses échappées clipesques qui se veulent lyriques mais plongent la tête la première dans une emphase des plus irritantes. Au sein de séquences interminables entrecoupées par des pauses musicales surannées, Dolan place ses personnages les uns face aux autres dans un huis clos irrespirable, où affaires de famille et discordes fraternelles viennent former une cacophonie délétère. Par des gros plans étouffants, le jeune cinéaste s’approche au plus près des visages des êtres qu’il met en scène mais ne parvient jamais à capter la nature de leurs angoisses, de leurs regrets, de leurs âmes. Cette superficialité esthétique dessert alors totalement le récit, qui s’avère un véritable puits sans limpidité ni substance dont il est impossible d’explorer les tréfonds.

Les dialogues auraient pu nous aider à éclaircir cette sombre querelle entre générations, mais Dolan s’affirme ici plus que jamais comme un grand spécialiste du verbiage. Hésitations, bégaiements, vociférations et bavardages dénués de sens sont au rendez-vous de cette mascarade ubuesque, où le passé des personnages et leurs sentiments véritables se trouvent noyés sous tout un tas d’inepties. Que ce soit en filmant un trio amoureux dans Les Amours imaginaires, un gosse en mal d’affection dans Mommy, un coming-out problématique dans Tom à la ferme ou cette famille totalement désagrégée dans Juste la fin du monde, Xavier Dolan ne réussit jamais à aborder de façon réfléchie les thématiques qui lui importent, à savoir l’incommunicabilité entre les êtres, la famille et la marginalité. Seul Laurence Anyways, petit miracle parmi la fange, est parvenu à réunir toutes les obsessions du cinéaste dans une tranche de vie débordante de frémissements et de grâce.

Dans ces films qui ne parviennent pas à faire entendre leur musique, les comédiens réussissent tout de même à briller, pareils à des étoiles dans le ciel ténébreux de l’absurde. Dolan s’est ici séparé de ses actrices québécoises fétiches Anne Dorval et Suzanne Clément pour s’offrir le nec plus ultra du cinéma français. Des acteurs dont la présence inquiétait pour leur grande popularité mais qui s’avèrent tous parfaits dans leurs rôles respectifs : Nathalie Baye en mère peinturlurée et excentrique finalement capable de sagesse, Gaspard Ulliel en fils condamné aux silences qui en disent long, Léa Seydoux en jeune soeur toxico, mais surtout Marion Cotillard, qui n’a jamais parue aussi douce et touchante que dans ce rôle de belle-sœur effacée et un peu niaise, dont les grands yeux bleus compatissants et les gestes nerveux fascinent pleinement, et un Vincent Cassel en grand bloc de colère et de puissance émotionnelle qui recèle en réalité plus d’humanité et de fêlures qu’il n’a voulu le laisser croire jusqu’ici.

Malgré des acteurs remarquables, Juste la fin du monde n’a alors rien d’autre à proposer que ce que Dolan fait depuis le début de sa carrière : construire dans l’urgence un néant coquet et stérile qui n’a d’autre but que de rappeler au monde son existence, mais qui, à force de minauderie et de vacuité, finira par le faire tomber dans les limbes de l’indifférence. « Le goût est fait de mille dégoûts », écrivait Paul Valéry. Aujourd’hui, heureux est le spectateur qui persiste dans son désamour de Dolan et qui continue à ne voir que du vent dans ses productions, car il peut ainsi se conforter dans l’idée que, à l’heure où nous manquons cruellement de réelles interrogations et d’une pensée lucide sur ce qui nous entoure, ce qui nous donne entièrement foi dans le cinéma, c’est sa capacité à peindre la complexité des sentiments humains, le regard particulier qu’il nous offre sur le monde, ses promesses de périple et de magie, et des sentences susceptibles de faire évoluer nos consciences. En somme, tout ce que Dolan et Juste la fin du monde n’ont pas.